Installieren Sie die genialokal App auf Ihrem Startbildschirm für einen schnellen Zugriff und eine komfortable Nutzung.
Tippen Sie einfach auf Teilen:
Und dann auf "Zum Home-Bildschirm [+]".
Bei genialokal.de kaufen Sie online bei Ihrer lokalen, inhabergeführten Buchhandlung!
This is the first comprehensive book-length introduction to the philosophy of Western music that fully integrates consideration of popular music and hybrid musical forms, especially song. Its author, Andrew Kania, begins by asking whether Bob Dylan should even have been eligible for the Nobel Prize in Literature, given that he is a musician. This motivates a discussion of music as an artistic medium, and what philosophy has to contribute to our thinking about music. Chapters 2-5 investigate the most commonly defended sources of musical value: its emotional power, its form, and specifically musical features (such as pitch, rhythm, and harmony). In chapters 6-9, Kania explores issues arising from different musical practices, particularly work-performance (with a focus on classical music), improvisation (with a focus on jazz), and recording (with a focus on rock and pop). Chapter 10 examines the intersection of music and morality. The book ends with a consideration of what, ultimately, music is. Key Features - Uses popular-song examples throughout, but also discusses a range of musical traditions (notably, rock, pop, classical, and jazz) - Explains both philosophical and musical terms when they are first introduced - Provides publicly accessible Spotify playlists of the musical examples discussed in the book - Each chapter begins with an overview and ends with questions for testing comprehension and stimulating further thought, along with suggestions for further reading
Andrew Kania is Professor of Philosophy at Trinity University in San Antonio; his principal research is in the philosophy of music, film, and literature. He is the editor of Memento (in Routledge's series Philosophers on Film, 2009) and co-editor, with Theodore Gracyk, of The Routledge Companion to Philosophy and Music (2011).
1. Song and the medium of music 2. Emotions in the music 3. Emotions in the listener 4. Musical understanding 5. The value of music 6. Performance 7. Authenticity 8. Improvisation 9. Recordings 10. Music and morality 11. The definition of music
Dieses eBook wird im PDF-Format geliefert und ist mit einem Adobe Kopierschutz (DRM) versehen. Sie können dieses eBook mit allen Geräten lesen, die das PDF-Format und den Adobe Kopierschutz (DRM) unterstützen.
Zum Beispiel mit den folgenden Geräten:
• tolino Reader
Laden Sie das eBook direkt über den Reader-Shop auf dem tolino herunter oder übertragen Sie das eBook auf Ihren tolino mit einer kostenlosen Software wie beispielsweise Adobe Digital Editions.
• Sony Reader & andere eBook Reader
Laden Sie das eBook direkt über den Reader-Shop herunter oder übertragen Sie das eBook mit der kostenlosen Software Sony READER FOR PC/Mac oder Adobe Digital Editions auf ein Standard-Lesegeräte mit epub- und Adobe DRM-Unterstützung.
• Tablets & Smartphones
Möchten Sie dieses eBook auf Ihrem Smartphone oder Tablet lesen, finden Sie hier unsere kostenlose Lese-App für iPhone/iPad und Android Smartphone/Tablets.
• PC & Mac
Lesen Sie das eBook direkt nach dem Herunterladen mit einer kostenlosen Lesesoftware, beispielsweise Adobe Digital Editions, Sony READER FOR PC/Mac oder direkt über Ihre eBook-Bibliothek in Ihrem Konto unter „Meine eBooks“ - „online lesen“.
Schalten Sie das eBook mit Ihrer persönlichen Adobe ID auf bis zu sechs Geräten gleichzeitig frei.
Bitte beachten Sie, dass die Kindle-Geräte das Format nicht unterstützen und dieses eBook somit nicht auf Kindle-Geräten lesbar ist.