Philip Topolovac

In seinen auf den ersten Blicken heterogenen Projekten analysiert Philip Topolovac die Bedingungen unter denen wir Realität wahrnehmen und fragt nach dem Sinn, den wir dem Wahrgenommenen beimessen. Was ist echt? Was ist historisch bedingt? Was taxieren wir nach seinem Wert? Ist unsere Welt tatsächlich so, wie wir gelernt haben, sie uns vorzustellen? Dabei ist die Entstehung von Kunst ein Thema, das für den Künstler vor allem im Kopf der Betrachter stattfindet - Wahrnehmung als Projektion und Interpretation ist in vielen Werken zentrales Thema. Das Ziel dieser Publikation ist es daher, den roten Faden für Topolovacs Arbeiten festzuhalten. Die Welt als Modell, das Kunstwerk als Requisit - dieser zentrale Aspekt in seinem Werk spiegelt sich auch in der jüngsten Serie der 'Propheten' (2025), bei denen 'ekstatische' Gesichtsabdrücke von barocken Tonmodellen für Heiligenfiguren zu lebensechten Kopfmodellen aus Styropor und Modelliermasse geformt werden. Als Skulptur hat er auch eine zum Springbrunnen umfunktionierte Betosäule (2023) aus dem Biergarten des Berghains nachgebaut. Zudem ist es Philip Topolovac gelungen, in den letzten Jahren eine umfangreiche Sammlung kriegszerstörter Objekte aufzubauen, die er aus Baugruben in Berlin gerettet hat. Die vielen Nachkriegsbrachen am Mauerstreifen und im geteilten Rest der Stadt werden seit der Wiedervereinigung unter Hochdruck bebaut. Der Immobilienboom öffnet dabei nur ein kleines Zeitfenster in die dramatische Vergangenheit, aus der immer wieder Zeugnisse der weitreichenden Zerstörungen Berlins im Krieg hervorquellen. Dabei stoßen die zur Entsorgung vorgesehenen Altlasten aus dem Erdreich wie aus dem Unterbewusstsein der Stadt. Aus einem ähnlichen Kontext stammt - dabei ist sie deutlich verträumter - die Arbeit 'Orpheus', ein verwitterter Kopf der als schwimmende Skulptur in einem Berliner See zu sehen ist, und in unterschiedlichen Intervallen ertönen Arien aus der Gluck-Oper 'Orfeo ed Euridice' (1762). Stets verschmelzt bei Topolovac Tragik aus Mythos und Realität zu surrealen Vexierbildern und steht so für die Genese des Buches. Book Launch: 18.30 Uhr, 23.4.2026 Café Dix, in der Berlinischen Galerie

Christine Heidemann is the collection curator for contemporary art and dependent foundations at the Stiftung Stadtmuseum Berlin. Max Dax (*1969) was editor-in-chief from 2007 to 2010 of SPEX, a famous German music magazine, well known in the scene from the beginning on as the organ of Punk and New Wave. The special topic of Max Dax' are Interviews which he did with a couple of hundreds of artists based in Music business, Art scene or both. He is also still a permanent author for the daily papers WELT and TAZ. With Snoeck he recently edited the both books ' Elegantly Wasted by Jan de Biel. Ritter Butzke Berlin' as well as ' Radenko Milak. Post-Millennium Tension' . He also manages the exhibition space Santa Lucia. Gallery. Anne Waak is a freelance cultural journalist, author, and curator, she lives in Berlin. Philip Topolovac (*1979) lives and works in Berlin. From 2001 to 2008 he studies at the Berlin University of Arts and graduated 2008 with the title of master student. Since then he participated in numerous exhibitions in Germany and abroad. 2019 he realised a couple of sculptural works about architecture of the Technoclub Berghain building in Berlin and participated with these at the great Hamburg Deichtorhallen show ' HYPER a journey into sound and music' . 2020 he was invited to M3 Festival in Prague. Alexander Kluge was until his death in March 2026 a real legend of German independent filmmaking and independent television producing. He also was a writer and visual artists.