Installieren Sie die genialokal App auf Ihrem Startbildschirm für einen schnellen Zugriff und eine komfortable Nutzung.
Tippen Sie einfach auf Teilen:
Und dann auf "Zum Home-Bildschirm [+]".
Bei genialokal.de kaufen Sie online bei Ihrer lokalen, inhabergeführten Buchhandlung!
Commercial and Popular Music in Higher Education brings together working examples of pedagogy in emerging areas of popular and commercial music to offer practical insights and provide a theoretical framework for today's music educators. Written by a diverse group of experts, the eight chapters address a range of contemporary contexts, including digital instrument ensembles, digital audio workstations, hip hop courses, pop vocal performance, rock bands, studio production, and more. Considering both the challenges and the benefits of integrating commercial and popular music into teaching, the contributors explore how doing so can enhance student learning. The authors show how a constructivist approach to music pedagogy enables student-led, real-world learning in higher education, and consider how diversity, equity, and inclusion intersect with teaching popular music performance. Compiling experiences and expert resources, this book provides a vital framework for all instructors teaching commercial and popular music.
Jonathan R. Kladder is Assistant Professor of Music Education at the University of North Carolina Wilmington, USA.
Introduction: Commercial and Popular Music in Higher Education (Jonathan R. Kladder) / Chapter 1: Constructivism: An Epistemology for Commercial and Popular Music in Higher Education (Jonathan R. Kladder and Jazzmone Sutton) / Chapter 2: From Tin Pan Alley to Trending: Remixing Ragtime and South Asian Popular Music with Digital Audio Workstations (Adam Patrick Bell and Oshadhee Satarasinghe) / Chapter 3: The Electronic Digital Instrument: What Does it Mean to Develop Musical Skill with a Computer? (Michael Bierylo) / Chapter 4: Behind the Music: Digital Music Instrument Ensembles (David A. Williams) / Chapter 5: The Popular Music Vocal Studio: Considerations for Creating an Effective Curriculum (Kat Reinhert) / Chapter 6: You Want to Play John Mayer?: Considering Rock Bands as Learner-Centered Music Making in Higher Education (Jonathan R. Kladder) / Chapter 7: Have No Fear, Hip Hop Is Here!: Creating Place and Space for Hip Hop in Higher Education (Thomas E. Taylor, Jr.) / Chapter 8: A Way Forward: Implications and Suggestions for Emerging Music Teacher Educators (Radio Cremata)
Dieses eBook wird im PDF-Format geliefert und ist mit einem Adobe Kopierschutz (DRM) versehen. Sie können dieses eBook mit allen Geräten lesen, die das PDF-Format und den Adobe Kopierschutz (DRM) unterstützen.
Zum Beispiel mit den folgenden Geräten:
• tolino Reader
Laden Sie das eBook direkt über den Reader-Shop auf dem tolino herunter oder übertragen Sie das eBook auf Ihren tolino mit einer kostenlosen Software wie beispielsweise Adobe Digital Editions.
• Sony Reader & andere eBook Reader
Laden Sie das eBook direkt über den Reader-Shop herunter oder übertragen Sie das eBook mit der kostenlosen Software Sony READER FOR PC/Mac oder Adobe Digital Editions auf ein Standard-Lesegeräte mit epub- und Adobe DRM-Unterstützung.
• Tablets & Smartphones
Möchten Sie dieses eBook auf Ihrem Smartphone oder Tablet lesen, finden Sie hier unsere kostenlose Lese-App für iPhone/iPad und Android Smartphone/Tablets.
• PC & Mac
Lesen Sie das eBook direkt nach dem Herunterladen mit einer kostenlosen Lesesoftware, beispielsweise Adobe Digital Editions, Sony READER FOR PC/Mac oder direkt über Ihre eBook-Bibliothek in Ihrem Konto unter „Meine eBooks“ - „online lesen“.
Schalten Sie das eBook mit Ihrer persönlichen Adobe ID auf bis zu sechs Geräten gleichzeitig frei.
Bitte beachten Sie, dass die Kindle-Geräte das Format nicht unterstützen und dieses eBook somit nicht auf Kindle-Geräten lesbar ist.