Critique d'art et nationalisme

En histoire de l-art, la critique est l-un des miroirs identitaires d-une nation, la résultante d-un héritage façonné par les codes sociaux et culturels d-un pays. Elle repose sur des conventions qui lui sont propres et admises, consciemment ou non, par ses auteurs et son public. Les textes de critique d-art français informent par conséquent tout autant sur la culture de l-observateur que sur celle de l-observé.
Ce volume réunit douze études du discours français sur l-art des pays voisins dans un contexte de rivalités ou de compétitions internationales. Par l-analyse de commentaires de salons, de comptes rendus d-expositions ou encore d-ouvrages d-histoire de l-art du XIXe siècle, les contributions interrogent la part de chauvinisme, de protectionnisme ou de géopolitique inhérente aux transferts culturels européens. Que ce soit à travers les notions d-école artistique ou de nation, la critique d-art française est devenue un important vecteur de diffusion des stéréotypes nationaux et des conflits ou alliances au sein de l-Europe. Dès lors, le point de vue du critique sur l--uvre d-un artiste est un matériau de premier choix pour comprendre les dynamiques identitaires. La réunion de ces études vise ainsi à révéler les dimensions anthropologiques et politiques de la critique d-art française du XIXe siècle permettant d-appréhender le discours sur l-art comme une participation à la conscience collective de la spécificité d-une nation.

Maître de conférences en histoire de l-art contemporain à l-université Paris-Sorbonne, Thierry Laugée est spécialiste du romantisme dans l-art français, et de la perméabilité entre arts, sciences et politique au XIXe siècle. Doctorante, Carole Rabiller prépare une thèse sous la direction du professeur Barthélémy Jobert à l-université Paris-Sorbonne intitulée « Peinture et morale-: Réception critique croisée de la peinture française et anglaise de la seconde moitié du XIXe siècle ».

Content : Thierry Laugée/Carole Rabiller : Introduction - Emmanuel Faure-Carricaburu : La condamnation de l'Académie Royale de Peinture et de Sculpture par les premiers historiens de l'art : une conséquence du rejet de l'art italien - Anna Jolivet : Histoire de la peinture vénitienne et montée des nationalismes français et italien dans le contexte européen de la fin du XIXe siècle - Fabienne Fravalo : « Art moderne » versus « Modern Style » ou la définition comparée d'un Art nouveau français - Michael Vottero : La peinture de genre aux Expositions universelles parisiennes, la fin des écoles nationales ? - Fanny Bacot : Nationalisme, a-nationalisme et antinationalisme : variations idéologiques dans la littérature artistique fin-de-siècle : de la réception des Salons de la Rose+Croix à l'esthétique idéaliste - Thierry Laugée : Pourquoi la sculpture anglaise ne fut pas romantique - Carole Rabiller : « À quoi bon une Vierge pour les protestants ! ». Réception française de la peinture religieuse britannique à l'Exposition universelle de 1855 - Aude Jeannerod : Le nord et le sud de l'Europe dans la critique d'art de Thoré-Bürger et de Huysmans - Laurent Cazes : Artistes étrangers et écoles nationales. Dialectiques européennes dans la critique de Salon sous le Second Empire - Jana Wijnsouw/Tom Verschaffel/Marjan Sterckx : « Avec les sculpteurs belges, nous ne sortons pas de la France ». An art critical dialogue between Belgium and France - Olivier Schuwer : « Une nuit traversée d'éclairs ». La critique d'art française face à la présence allemande dans les premiers Salons de la Société nationale des beaux-arts (1890-1896) - Oriane Marre : La critique d'art comme espace d'expression du nationalisme : la participation des artistes français à l'exposition de Berlin de 1891 à travers la presse politique française.