Der Künstlernachlass

'Death can really make you look like a star.' Diesen Satz hinterließ uns Andy Warhol. Doch das Ableben per se stellt keinen Katalysator für die Bedeutung eines Künstlers dar. Zur posthumen Bewahrung und Entwicklung des künstlerischen Erbes ist die passende Nachlassstruktur von entscheidender Bedeutung. Den möglichen rechtlichen Gestaltungsrahmen, passende Finanzierungsmodelle sowie den richtigen Umgang mit Markt, Museen und Wissenschaft stellt das Handbuch von Loretta Würtenberger vor. Ihr Unternehmen Fine Art Partners berät seit vielen Jahren Künstler und Künstlernachlässe bei Aufbau und Entwicklung von Nachlasskonzepten sowie operativen Fragen. Anhand zahlreicher internationaler Beispiele erläutert die Autorin die verschiedenen Varianten zur Betreuung eines Künstlernachlasses und gibt Handlungsempfehlungen, wie heute nach dem Ableben eines Künstlers mit Arbeit, Archiv und Andenken idealerweise zu verfahren ist. 

Cover Über den Umgang mit Künstlernachlässen Interviews Einleitung I. Was ist ein Künstlernachlass? II. Wie sollte die Nachlassarbeit beginnen? III. In welcher Form kann der Künstlernachlass verwaltet werden? IV. Wer soll einen Künstlernachlass verwalten? V. Welche Ziele können mit der Nachlassarbeit erreicht werden? VI. Soll ein Künstlernachlass ewig leben? Ausgaben, Einnahmen und die Zukunft Résumé Michael Baumgartner - Zentrum Paul Klee Mayen Beckmann - Nachlass Max Beckmann Richard Calvocoressi - The Henry Moore Foundation Jerry Gorovoy - The Easton Foundation / Louise Bourgeois David Nash - Galerist der Nachlässe Roy Lichtenstein und Willem de Kooning Jack Flam - The Dedalus Foundation / Robert Motherwell Christy MacLear - Robert Rauschenberg Foundation Rainer Judd - Judd Foundation Barry Rosen - Nachlass Eva Hesse Michael Ward Stout - The Robert Mapplethorpe Foundation Gisela Capitain - Nachlass Martin Kippenberger Hélène Vandenberghe - Estate Philippe Vandenberg