Anima minima. Sul bello e sul sublime

Attento all-infanzia, alle sue voci o ai suoi lamenti, Lyotard s- affaccia sulla scena di un gioco e scopre nel piccolo attore di questa rappresentazione il genio dell-arte. Il bambino tiene in mano un rocchetto che con gesto ripetitivo getta lontano da sé per poi farlo ricomparire. Fort-da, via-qui, sono le uniche due parole che questo bambino ormai celebre pronuncia: l-assenza e la presenza. L-assenza del sensibile nella sua presenza. Come nel gioco del rocchetto del nipotino di Freud o nello sguardo del pittore di Lascaux, anche lo stile dell-arte è «la visione dell-assenza di sensazione nella sua presenza», scuote l-anima assopita nell-apparenza con il tremore dell-apparizione. Ogni grande opera d-arte è la proposta di un- «assurdità»: un-anima minima, testimonianza, nel sensibile, «che al sensibile manca qualcosa o che qualcosa lo eccede». Da alcuni anni Lyotard indaga questo mistero, e lo fa soprattutto a partire dalle pagine della Critica del Giudizio di Kant. Già con l-enigma del bello Kant sfida l-intelletto, ma nel sublime la sfida si fa più grande e coinvolge la ragione: in questo sentimento in cui l-immaginazione teme di perdere se stessa e fa l-esperienza... Das Urheberrecht an bibliographischen und produktbeschreibenden Daten und an den bereitgestellten Bildern liegt bei Informazioni Editoriali, I.E. S.r.l., oder beim Herausgeber oder demjenigen, der die Genehmigung erteilt hat. Alle Rechte vorbehalten.