Die Kunst Afrikas

EIN ÜBERBLICK ÜBER GESCHICHTE, PRAXIS UND GENRES AFRIKANISCHER KUNST Dieser Band bietet einen prägnanten Überblick über die historischen Kunstentwicklungen Afrikas, die ästhetischen Konventionen, künstlerischen Praktiken und Genres. Konzise und anschaulich informiert Kerstin Pinther über Künstlerinnen und Künstler, Werkstätten, Objektgebrauch, Aufführungspraxis sowie die Bedeutung der Künste im höfischen Kontext.

Kerstin Pinther ist Professorin mit einer Spezialisierung auf die Künste Afrikas und Kuratorin für moderne und zeitgenössische Kunst an den Staatlichen Museen Berlin

Einführung Zum Kunstbegriff Kulturelle Austauschbeziehungen: Objekte in Bewegung Forschungsgeschichte: Ethnologie und Kunstgeschichte Rezeptionskontexte: Kunst und Kunstgewerbe Transatlantische Netzwerke, Feldstudien und lokales Wissen Künstlerische Gestaltung und ästhetische Konventionen Werkstätten und individuelle Autorschaft Yoruba-Kunst und Kunstgeschichte Plastische Formen zwischen Naturalismus und Abstraktion Ausgewogenheit der Form und symmetrische Balance Geometrische und abstrakte Designs als Wissensarchive Materialästhetik: Holz, Terrakotta und Eisen Akkumulation als ästhetisches und inhaltliches Prinzip Die Höfischen Künste Kumasi: Der Goldene Hocker als Amtssymbol Verbindungen zwischen den visuellen und den verbalen Künsten Beninobjekte als Kunstwerke und rituelles Inventar Gedenkköpfe und Schreine als materielle und symbolische Assemblagen Gedenkfiguren und Objektkunst in Mushenge Künstlerische Praktiken, Kunsthandeln und kulturelles Erbe Ephemere Werkformen und Kunst als Prozess Performativität und Masken als Gesamtkunstwerke Gesten des Zeigens und Erzähl-Performances Wirkmächtigkeit von Objekten und Ikonoklasmus Koloniale Herrschaft und künstlerische Produktion Epilog Auswahlbibliographie und zitierte Literatur Bildnachweis