Lass deinen Kaffee nicht kalt werden

Ist es so, dass man verschwindet, ganz allein, mitten unter anderen? Es gibt Momente, in denen man anwesend ist, aber nicht mehr wirklich erreichbar. Man spricht, reagiert, funktioniert und bleibt doch innerlich ein Stück zurückgezogen, wie hinter Glas. Die Welt ist da, aber sie berührt nicht mehr. Und irgendwann betrifft diese Distanz nicht nur die anderen, sondern auch einen selbst. Man ist noch in Bewegung, aber ohne klaren Mittelpunkt. Der Kaffee wird kalt. Ein einfacher Satz, und doch ein stilles Bild für das, was vergeht, wenn man nicht hinsieht. Wärme wird zu Erinnerung, Präsenz zu Gewohnheit. "Lass deinen Kaffee nicht kalt werden." Vielleicht ist das eine Erinnerung daran, dass alles Lebendige Pflege braucht. Identität entsteht nicht in großen Momenten, sondern in kleinen Schichten: Gedanken, Leidenschaften, Entscheidungen, Umfeld, ungesagte Sätze.

"Ich suchte im Abstand nach mir, doch fand mich in der Nähe zu anderen. Ich wollte schreiben, um loszulassen und das zu erschaffen, was in meinem Kopf entstand."
Naomi ist eine multidisziplinäre Künstlerin mit Sitz in Basel, deren Arbeit sich zwischen Bild, Text, Bewegung und Film entfaltet. Ihre Praxis bewegt sich an der Schnittstelle von innerer Reflexion und äußerer Wahrnehmung und untersucht Fragen von Identität, Fragmentierung und Transformation.
Geprägt durch Reisen und bewusste Brüche mit gesellschaftlichen Erwartungen entwickelte sie eine künstlerische Sprache, die auf emotionaler Verdichtung basiert. Ihre Werke entstehen aus einem offenen Prozess des Suchens, Verwerfens und Neuordnens - ein kontinuierliches Aushandeln zwischen Kontrolle und Auflösung.
Im Zentrum steht das Spannungsfeld von Nähe und Distanz. Ihre Arbeiten verstehen sich als offene Systeme, als Räume der Reflexion. Lange Zeit stand sie zwischen Disziplinen, zwischen Ausdrucksformen, zwischen dem Wunsch, sich festzulegen, und dem Bedürfnis, alles zugleich zu sein. Doch gerade in dieser Vielschichtigkeit liegt ihre künstlerische Sprache.
Naomi erschafft nicht, um Antworten zu geben, sondern um das sichtbar zu machen, was entsteht, wenn Menschen sich in der Ehrlichkeit anderer wiederfinden. Sie glaubt, dass ein Ausdruck umso universeller wird, je persönlicher er ist.
Kunst ist für sie kein Ort der Sicherheit, sondern ein Weg, sich dem Menschensein immer wieder anzunähern und sichtbar zu werden, ohne sich zu reduzieren. Und in diesem Akt des Teilens und Erschaffens kehrt immer etwas zurück.
Vielleicht hat sie nie wirklich im Abstand gesucht, sondern immer nur in dem, was zwischen anderen und ihr selbst lag. Und vielleicht ist genau das der Ort, an dem sie nie allein war.