Digitales Zeichnen

Sehen und zeichnen lernen - am Beispiel erklärt mit Photoshop und Apps Dieses Handbuch bietet eine solide, zeitgemäße zeichnerische Grundlagenausbildung: Es ermöglicht Anfängern, mit digitalen Mitteln ein sicheres zeichnerisches Niveau zu erreichen, und bietet erfahrenen Gestaltern neue Herausforderungen und praktische Tipps. Peter Hoffmann erklärt Ihnen zum Beispiel, wie Sie die Strichstärken einschätzen, schraffieren, Emotionen durch Licht und Schatten erzeugen, Tonwerte aufbauen und Tiefenwirkungen erzeugen. Aber es wird nicht nur am Schreibtisch gezeichnet, der Autor nimmt Sie außerdem mit zu seinen Studien unterwegs und zeigt Ihnen, wie Sie auf dem Pad dynamisch, lebendig und doch präzise zeichnen. Lassen Sie sich durch die vielen attraktiven Zeichnungen und Skizzen des Buchs inspirieren!- Analoge und digitale Techniken- Digital vor Ort und unterwegs: mit Photoshop und Procreate- Porträts, Architektur und Landschaft zeichnen Aus dem Inhalt:- Analoges und digitales Arbeiten- Zeichnerische Grundlagen: Sehen und zeichnen. Strichführung. Funktion der Schraffur. Zeichnen im Format- Zeichnen vor Ort: Die Wirkung der Hintergrundfläche. Verschiedene Arten von Schraffur. Tonwerte zeichnen. Plastisch zeichnen. Farbig zeichnen mit dem Kalt-Warm-Kontrast/dem Qualitätskontrast. Der Bildschwerpunkt- Porträtzeichnen, Menschen zeichnen: Lange Posen, kurze Posen- Zeichnen unterwegs: Proportionen. Die Wirkung von Tangenten. Anschnitte zeichnen. Tiefenwirkung. Perspektivisch zeichnen, Formkontraste- Zeichnen im Alltag: Das tägliche Üben. Extra-Übungen. Extra-Tipps

Peter Hoffmann studierte Kommunikationsdesign an der FH Trier und Illustration als Fulbright-Stipendiat in den USA. Nach dem Studium machte er sich in Köln selbstständig, zunächst im Rahmen einer Agentur, dann seit 2005 als Freelancer für Magazine, Bands, Fernsehsender und diverse Studios. Seitdem sind eine Fülle an Logos, CD-Covern, Layouts und Illustrationen entstanden. Er hat diverse Auszeichnungen, u.a. den Red Dot A-ward "Best of Communication Design" erhalten. Seit 2011 liegt der Schwerpunkt seiner Arbeit in der Illustration. Für seine Bilder kombiniert er Tusche, Bleistift, Aquarell, grafische Elemente und digitale Techniken. Parallel dazu unterrichtet er seit über zehn Jahren an verschiedenen Hochschulen.

Einleitung ... 13
TEIL I. Technische Grundlagen ... 19
1. Analoges und digitales Arbeiten ... 21
Warum wir zeichnen ... 23
Welche Berufe nutzen Zeichnungen? ... 26
Geschichte des digitalen Zeichnens ... 29
Traditionelles und digitales Zeichnen ... 32
Fazit ... 34
2. Kleine Materialkunde ... 35
Analoge Materialien ... 37
Digitale Materialien ... 38
Software ... 41
Fazit ... 43
Teil II. Zeichnerische Grundlagen ... 45
3. Sehen und Zeichnen ... 47
Das Konturenzeichnen ... 48
Sehen statt Wissen ... 50
Die Koordination von Auge und Hand ... 51
Tutorial ... 53
Fazit ... 57
4. Strichführung ... 59
Der Fluss der Linien ... 60
Spontaneität und Kontrolle ... 61
Fehler überarbeiten ... 62
Strichstärken variieren ... 63
Tutorial ... 65
Fazit ... 68
5. Funktionen der Schraffur ... 69
Volumen ... 70
Licht und Schatten ... 71
lokale Farben ... 74
Tutorial ... 74
Fazit ... 77
6. zeichnen im Format ... 79
Verschiedene Darstellungsgrößen ... 80
Die Wahl des passenden Formats ... 81
Die vollständige Abbildung ... 82
Zentriert zeichnen ... 82
Tutorial ... 83
Fazit ... 87
Teil III. Zeichnen vor Ort ... 89
7. Die Wirkung der Hintergrundfläche ... 91
Verschiedene Arten der Komposition ... 92
Tutorial ... 94
Fazit ... 98
8. Verschiedene arten der Schraffur ... 99
Einfache Schraffur ... 100
Kreuzschraffur ... 101
Alternative Schraffuren ... 102
Negativ schraffieren ... 104
Von der Linie zur Fläche: das Schummern ... 104
Praxis ... 104
Tutorial ... 105
Fazit ... 109
9. Tonwerte Zeichnen ... 111
Farben und Tonwerte ... 112
Die wesentlichen Tonwerte ... 113
Schicht für Schicht schraffieren ... 114
Formen berücksichtigen ... 116
Tutorial ... 116
Fazit ... 118
10. Plastisch Zeichnen ... 121
Die Illusion von Räumlichkeit ... 122
Tutorial ... 126
Fazit ... 129
11. Farbig Zeichnen mit dem Kalt-Warm-Kontrast ... 131
Der Kalt-Warm-Kontrast ... 132
Anwendung ... 133
Tutorial ... 135
Fazit ... 140
12. Der Bildschwerpunkt ... 141
Die Wirkung eines Bildschwerpunkts ... 142
Das Platzieren des Schwerpunkts ... 143
Mittel der Betonung ... 144
Tutorial ... 146
Fazit ... 149
13. Porträtzeichnen, Teil 1 ... 151
Größenverhältnisse ... 152
Das Porträtzeichnen in der Praxis ... 154
Tutorial ... 157
Fazit ... 160
14. Porträtzeichnen, Teil 2 ... 161
Checkpunkte Dreiviertel-Ansicht ... 162
Proportionen übertreiben ... 164
Tutorial ... 166
Fazit ... 169
Teil IV. Zeichnen unterwegs ... 171
15. Proportionen ... 173
Der innere Dialog, Teil 2 ... 174
Strecken, Flächen und Winkel ... 175
Proportionen messen ... 176
Vom Einfachen zum Detaillierten ... 176
Tutorial ... 178
Fazit ... 182
16. Die Wirkung von Tangenten ... 183
Erscheinungsformen von Tangenten ... 184
Warum Tangenten ungünstig sind ... 185
Wie sich Tangenten vermeiden lassen ... 185
Tutorial ... 187
Fazit ... 189
17. Anschnitte zeichnen ... 191
Offene und geschlossene Kompositionen ... 192
Die Wirkung von Anschnitten ... 193
Negative Formen beachten ... 195
Der Einsatz von Anschnitten ... 196
Tutorial ... 199
Fazit ... 201
18. Tiefenwirkung ... 203
Lage und Größe ... 204
Details nehmen in der Entfernung ab ... 207
Tiefenwirkung durch verschiedene Strichstärken ... 208
Tutorial ... 208
Fazit ... 212
19. Perspektivisches Zeichnen ... 213
Linearperspektive ... 214
Wirkung unterschiedlicher Augenhöhen ... 215
Praktische Anwendung ... 216
Bewusster Umgang ... 217
Zwei ergänzende Tipps ... 218
Tutorial ... 219
Fazit ... 221
20. Weitere Aspekte der Schraffur ... 223
Teilbereiche schraffieren ... 224
Die Dynamik variieren ... 225
Schraffur überschreitet die Form ... 226
Schraffur und komplexe Texturen ... 226
Tutorial ... 227
Fazit ... 229
21. Menschen Zeichnen, Teil 1: Lange Posen ... 231
Über das Aktzeichnen ... 232
Proportionen ... 234
Typische Schwierigkeiten ... 234
Tutorial ... 236
Fazit ... 239
22. Menschen Zeichnen, Teil 2: Kurze Posen ... 241
Kleidung zeichnen ... 242
Tutorial ... 244
Fazit ... 247
23. Menschen Zeichnen, Teil 3: im Park und im Café ... 251
Zeichnen in der Öffentlichkeit ... 252
Die Zeit einteilen ... 253
Die Szene zeichnen ... 254
Tutorial ... 255
Fazit ... 260
24. Farbig Zeichnen mit dem Qualitätskontrast ... 261
Der Qualitätskontrast ... 262
Tutorial ... 264
Fazit ... 267
25. Formkontraste ... 269
Formkontraste ... 270
Formkontraste in der Praxis ... 273
Tutorial ... 274
Fazit ... 277
Teil V. Zeichnen im Alltag ... 279
26. Das tägliche Üben ... 281
Eine Gewohnheit entwickeln ... 282
Kreative Beschränkungen ... 284
Widerstände ... 284
Flow ... 286
Zeichnungen im Dialog ... 288
Der eigene Stil ... 289
Zeichnen nach Fotos ... 290
Fazit ... 292
27. Extra-Übungen (+ Galerie) ... 293
Zeichnen mit der 'falschen' Hand ... 295
Fühlen und zeichnen ... 295
Kreisende Linien ... 296
Sequenz zeichnen ... 296
Motive Kombinieren ... 296
freies Linienspiel ... 297
Fazit und Galerie ... 297
28. Extra-Tipps ... 303
Frei gestaltbare Elemente ... 304
Sich wiederholende Details weglassen ... 304
Ellipsen zeichnen ... 305
Texturen wölben ... 307
Flecken und Sprenkel ... 307
Tiefenwirkung durch Verdrehen ... 308
Strichrichtung ... 308
Bestandteile zeichnen ... 309
Fazit ... 309
Teil VI. ANHÄNGE ... 311
Weiterführende Informationen ... 311
Vielen Dank! ... 312
Über den Autor ... 313
Die in diesem Buch vertretenen Künstlerinnen und Künstler ... 314
Index ... 315