Und dann auf "Zum Home-Bildschirm [+]".
Stöbern
genialokal zum Startbildschirm hinzufügen
Installieren Sie die genialokal App auf Ihrem Startbildschirm für einen schnellen Zugriff und eine komfortable Nutzung.
Installieren Sie die genialokal App auf Ihrem Startbildschirm für einen schnellen Zugriff und eine komfortable Nutzung.
Der 1975 in der Nähe von Frankfurt am Main geborene Gitarrist und Sänger tschechischer Abstammung hat sein Handwerk von der Pike auf gelernt. Als Teenager begann Robert Carl Blank, ausgestattet mit einem Drum-Computer und einem alten Kassettenrekorder, erste eigene Playbacks zu erstellen. Mit 16 übte er sich als musikalischer Direktor bei diversen Bandprojekten und bewies Feingefühl beim Arrangement sowie bei der Interpretation selbst geschriebener Songs. Wenig später, emotional stark von der Musik Frank Zappas beeindruckt, experimentierte der eifrige junge Künstler dann (inzwischen im eigenem Homestudio) mit digitalen Soundquellen und schrieb in dieser Zeit auch schon seine ersten, komplett fertig arrangierten Songs.
Nach einem Auslandsjahr in England wirkte Robert Carl Blank ab 1996 in den unterschiedlichsten Rock- und Pop-Bands des Rhein-Main-Gebietes mit. Robert war bei diesen Bands stets mehr als nur Gitarrist und Background Sänger, wirkte oft mehr als kreatives Element – vom Impulsgeber bis grundlegend richtungs-weisend. Viel Aufnahme- und Arrangenmenterfahrung konnte er in dieser Zeit außerdem als Sessiongitarrist bei diversen Pop-Produktionen sammeln. Als Gründungsmitglied der Band Boxer komponierte er für die Gruppe ab 1998 vermehrt eigenes Material aus den Bereichen R’n’B, Soul und Pop. Auf dem von Edo Zanki produzierten Debütalbum "Stick Together" lieferte der inzwischen versierte Songschreiber sechs von den insgesamt zwölf Eigenkompositionen der Band, die u.a. als Opener für internationale Stars wie Elton John, Whitney Houston und Eros Ramazotti gastierte.
Seine tiefen musikalischen Weichenstellungen erhielt Blank allerdings nicht in Deutschland, sondern in den USA. Nach einem Praktikum in Chicago begleitete er Alt-Bluesmeister Carl Weathersby sechs Wochen lang auf dessen Tour als Gitarrist. Weathersby inspirierte Robert sofort, unter anderem auf Grund seiner Lebensphilosophie "it’s all about how many bars you can swing". Dieses doppeldeutige Credo (bars = Kneipen oder eben auch Takte) ergänzte andere Leitideen wie "since you only got one life you might as well have a good one". Robert Carl Blank ließ sich von der Schönheit dieser Konzepte leiten und fand viele weitere musikalische Einflussquellen, die eine ähnlich positive Grundstimmung nach außen tragen: Keb Mo, B.B. King, Marc Cohn, Eva Cassidy, Bernard Fanning (Powderfinger), Neil Finn (Crowded House), John Mayer, G. Love & Special Sauce oder The Getaway People.
Nach Beendigung seines Studiums der Politikwissenschaften und Amerikanistik an der Uni Frankfurt verbrachte Robert knapp anderthalb Jahre in Australien, wo seine musikalischen Fähigkeiten erstmals auf eine harte Probe gestellt wurden und wo er zum ersten Mal zeigen musste, dass er sich als Solo-Künstler auch international Gehör verschaffen konnte. Vom Teamplayer in einer Band zum One-Man-Act mit akustischer Gitarre – Blank lernte energisch und durstig und entwickelte sich schnell zu einem charismatischen Sänger und Performer mit einer ganz eigenen Note.
Aus Australien zurückgekehrt setzte er nun auch im heimischen Deutschland die Schritte zur vollständigen Singer/Songwriter-Karriere fort und veröffentlichte im September 2003 ein erstes Album "Steps" in Eigenregie. Es gelang ihm in diesem Jahr auch der Sprung ins Finale beim "PRINZ Talentwettbewerb" (Kategorie Gesang), gefolgt vom ersten Platz beim "Festival der Straßenkünste" (Kategorie Solo Act). Trotz seiner Solo-Ambitionen gründete Robert erneut eine eigene Band: Blank veröffentlichten in den Jahren 2005 bis 2007 insgesamt drei EPs, bevor sich ihr Namensgeber dazu entschloss, endgültig seinen Einzelaktivitäten zu frönen.
Mit analoghaus als neues Label im Rücken und dem ersten offiziellen Album "Soul Circus" lieferte Robert Carl Blank dann in 2008 eine wahre Weltenbummler-CD ab, die von Medien und Fans begeistere Kritiken ernten konnte. Gefühlvolle Kompositionen, die sich irgendwo zwischen Damian Rice, Pete Yorn und Ryan Adams bewegten. Mit analoghaus-Chef und Produzent Tom Ripphahn nahm er größtenteils live und, wie der Name des Labels schon sagt, analog und ohne digitale Hilfsmittel und reißerische Effekte auf.
Es folgte 2010 das Album "Last Time I Saw Dave” (analoghaus/Cargo), ebenfalls von Tom Ripphahn produziert. Der warme, analoge Sound des Vorgängeralbums wurde beibehalten, die Kompositionen hingegen sind ausgeklügelter und zeugen von der steten Weiterentwicklung eines Künstlers, der sich erfrischend vom allgemein einheitlichen Plastik-Retorten-Singer-Songwriter-Pop absetzt. Nach Mastering-Koryphäe Greg Calbi(Sterling Sound, NYC), der bei "Soul Circus” für den finalen Schliff zuständig war, betätigte dieses Mal Fred Kevorkian (u.a. John Mayer) in den New Yorker Avatar Studios die letzten Reglereinstellungen. Der Erfolg von "Soul Circus” bei Kritikern und Fans wurde mit "Last Time I Saw Dave” deutlich erhöht. Es kam zu bundesweiten Vorstellungen des Albums im Radio, Rotationen der Single "Whatever She Does” sowie Radio Konzerte bei Radio Bremenund SR1.
Anfang 2012 nahm der unermüdlich arbeitende Künstler in Hamburg sein drittes Album "Rooms for Giants" (Mokoh Music, 2015) auf, welches einen Richtungswechsel andeutete. Rockig, poppiger und schneller auf den Punkt kommen die 12 Songs daher.
Auf dem Nachfolger "Fairground Distractions" (SPV, 2016) ist die Liebe zur Spätphase der Beatles unüberhörbar, und Robert Carl Blank zeigt hier neben großartigen Songs auch ein riesiges Talent für Arrangement und Produktion.
In den letzten Jahren fand bei dem ständig tourenden Künstler jedoch eine Rückkehr zu seinem ursprünglichen Sound statt, und so liefert sein fünftes und erstes selbst produzierte Studioalbum "The Poet" (7us Media, 2019) größtenteils akustisch und folkig gehaltene Songs, garniert mit zarten bis bitter-süßen Streicherarrangements. Wir bekommen einen tiefen Einblick in die musikalische Sehnsuchtswelt eines Musikers, der das Werden dem Ankommen vorzieht, wie er im Titelsong des Albums singt. Robert macht hier ein großes emotionales Fass auf: Ein Album über die introspektive Welt des Songpoeten, der darauf besteht, dass nur die wirklich gute Liebe überleben kann. Es ist aber auch ein Album über Veränderung im Leben geworden. Wieder einmal zeigt Robert Carl Blank, wie groß das Talent dieses Mannes ist, einfach gute Songs zu schreiben und zu interpretieren.
Seit 2016 entwickelte sich Blank auch als Coach für Songwriting und Texten, um seine über all die Jahre des Schreibens gewachsene Erfahrung in Kursen und Einzelcoachings weiterzugeben. Er produziert seit 2019 inzwischen auch in seiner noch jungen Produktionsstätte "Songwerft" Songs und Alben für andere Künstler und hat 2021 eine Weiterbildung zum Mixing & Mastering Engineer (Mastering Academy, Friedemann Tischmeyer) gemacht, um seine unermüdliche Kreativität handwerklich weiter zu stützen.
Im Jahre 1981 sang "De Plaat" Jürgen Zeltinger den Titel "Nie Diät" und machte damit klar, dass er seinem Körper nur allerfeinste Fette & Kohlenhydrate zukommen ließ. 42 Jahre später hat sich, kurz nach dem Eintritt ins Rentenalter, das Blatt gewendet. Das kölsche Rockschwergewicht hat abgespeckt! Und zwar nicht nur körperlich sondern auch musikalisch. Zusammen mit seinem Lieblingsgitarristen und "Kapellomeister" Dennis Kleimann beschloss Jürgen ein Akustik-Projekt zu gründen. Neben Jürgens "Lieblingsliedern" werden natürlich auch alle Klassiker der Zeltingerband akustisch umgesetzt und vom Publikum frenetisch gefeiert. Selten hört und sieht man bei einem Duett eine derartige Spielfreude und launische Interaktion mit den Fans.
Unser Deutschlandmärchen ist eine türkische Familien-Migrationsgeschichte in vielen Stimmen. Frauen mehrerer Generationen und der in Almanya geborene Sohn erinnern sich in poetischen, oft mythischen, kräftigen Bildern an die Herausforderung, als GastarbeiterInnen und als deren Nachkommen in Deutschland ein neues Leben zu beginnen. Güçyeter greift vor allem die weibliche Perspektive auf, den "Chor der duldend schweigsamen Mütter”, die zum Beispiel ihren Männern dabei zusehen, wie diese das hart erarbeitete Geld verjubeln.
Von der Kritik gelobt wird die sprachlich differenzierte Form, die mehr als nur Roman ist und vom Theaterdialog über lyrische Passagen bis zu erzählender Prosa reicht .
Güçyeter – Gabelstaplerfahrer, Verlagsgründer, Lyriker und Peter-Huchel-Preisträger 2022 – ist ein Meisterstück gelungen, das völlig zu Recht den Preis der Leipziger Buchmesse 2023 erhalten hat.
Jorgos Flambouraris, Inhaber der City-Buchhandlung, stellt Ihnen seine persönliche Auswahl neuester Literatur vor.
Musikalische Begleitung
Am Mittwoch, 2. April, liest WDR-Fernsehreporterin und Grimme-Preisträgerin Isabel Schayani um 19.30 Uhr in der City-Buchhandlung, Kölner Straße 110, aus ihrem Buch "Nach Deutschland. Fünf Menschen. Fünf Wege. Ein Ziel."
"Ihr Buch ist ein beklemmender Bericht vom Rand der Zivilisation mit seinen psychischen und sozialen Abgründen. Gleichzeitig ist es ein Beweis für die Widerstandsfähigkeit des menschlichen Geistes und dessen Kapazität, selbst unter schwierigen Bedingungen die menschliche Würde bewahren zu können", sagt Dr. Fiona Missaghian-Moghaddam vom städtischen Integrationsbüro. Isabel Schayani stehe für einen empathischen Journalismus.
Die Internationalen Wochen gegen Rassismus finden zum 30. Mal in Deutschland statt – dieses Jahr lautet das Motto: Menschenwürde schützen. Das Ziel ist, das Bewusstsein für eine vielfältige Gesellschaft zu schärfen – eine Gesellschaft, in der niemand diskriminiert wird, alle einbezogen sind und mitbestimmen können. Es orientiert sich an der Allgemeinen Erklärung der Menschenrechte der Vereinten Nationen sowie an demokratischen Regeln auf Landes- und Bundesebene.
Die Welt des Ouzos bezieht sich nicht nur darauf, einen Anisschnaps zu sich zu nehmen.
Vielmehr zelebriert man in Griechenland eine spezielle Lebensart, denn der Ouzo wird nie allein getrunken.
Mit dabei sind Mezedes, die kleinen griechischen Vorspeisen, die von Tursi, säuerlich eingelegtem Gemüse, bis hin zu Fischspezialitäten reichen.
Es gibt viel zu erzählen über die Geschichte des Ouzos, welche bis zurück ins
Byzantinische Reich geht und allerlei Kurioses zu berichten weiß.
Ouzo, Raki und Tsipouro mit Mezedes werden an diesem Abend gereicht.
Musik zwischen Folklore und Klassik.
Oliver Jaeger führt musikalisch durch Spanien und Portugal nach Lateinamerika inspiriert von Flamenco, Fado,Tango und klassischer Musik. Dies klingt wie ein Bild von Dünen, weißen Dörfern, Olivenhainen, bizarren Felsen,erweckt den Duft von Zitrusfrucht und Lavendel, sowie die Erinnerung an milde und sternenklare Sommernächte am Meer.
In seinem Programm "Sternenklang über dem Atlantik" spielt er neben spanischer Gitarre die – im wahrsten Sinne des Wortes - einzigartige Symphonetta. Dieses akkordeonähnliche Instrument war noch bis in die 1930 Jahre populär, ist jedoch in Vergessenheit geraten. Als Solist auf beiden Instrumenten vereint erverschiedene Musikstile voller Freude und Leidenschaft zu einer spannenden und abwechslungsreichen Darbietung.
Pressestimmen:
"Klangpoesie und flirrende Improvisationen wunderschön auf der Suche nach den Sternen am Himmel der Fantasie."
"Hauchzart entfaltete Jaeger auf den Saiten der Gitarre das Aroma frischen Rosmarins. Und mit Pessoa's : "Ich trage in mir alle Träume der Welt", machte er mit dem Bandoneon eine Liebeserklärung
an genau diese."
"Er griff mehrmals zum beinahe ausgestorbenen Instrument Symphonetta und adaptierte freie Kompositionen und den Weltschmerz von "La Paloma" in ein imposantes Bewegungsspiel von hohen
und tiefen Tönen."
"Seine selbst komponierten Stücke sind sehr malerisch, zeichnen südländische Landschaften nach.”
In einer irischen Kleinstadt sitzt Maurice Hannigan, 84 Jahre alt, an einer Hotelbar und blickt auf sein Leben zurück. Fünf Mal wird er im Lauf der Nacht sein Glas erheben, um auf die Menschen anzustoßen, die ihm am meisten bedeutet haben: seinen Bruder Tony, der jung verstarb, seine geliebte Tochter Molly, seine Schwägerin Noreen, der er vieles zu verdanken hat, seinen Sohn Kevin, der mittlerweile in den USA lebt - und seine Frau und große Liebe Sadie. Maurice erzählt von Momenten der Freude und des Zweifels. Und von der Tragödie seines Lebens, die er vor allen verborgen hielt...
Ein Roman über Liebe und Verlust. Traurig und tröstend zugleich hallt die Stimme seines Helden noch lange nach.
The Double Vision begeistert das Publikum mit ihren mitreißenden Live Auftritten. Mit ihrem Blues 'n' Roll Stil rockt das Power-Trio mittlerweile jede Bühne in Europa. Unverkennbar bleiben dabei aber immer ihre musikalischen Wurzeln. Als Rory Gallagher Tribute Band gegründet entwickelte das Trio unter Frontmann Stephan Graf im laufe der Jahre ihren ganz eigenen Musikstil. Und dieser Eigene Stil wurde nicht nur vom Publikum mit Begeisterung angenommen sondern äußerte sich auch in ihren spektakulären Live Auftritten zusammen mit Musikgrößen wie Johnny Winter und Ten Years After.
Neben Gitarrist und Sänger Stephan Graf peitscht Schlagzeuger Robert Chudasch einen knallharten Rhythmus durch den Saal so dass den mitrockenden Zuschauern förmlich die Ohren flattern. Und Sebastian Drexler am Bass sorgt für den Dynamischen Druck auf dem Stephan Graf mit Gitarre und Gesang aufbauen kann. Und er ist ein Meister seiner Instrumente. Vor allem die fliegenden Wechsel zwischen Fender Stratocaster, Akustikgitarre oder Fender Telecaster sind es die ihn auf der Bühne sehr vielseitig zeigen und damit unverwechselbar machen. Die musikalische Entwicklung des Trios hat aber nie stagniert. Denn Stagnation bedeutet für sie auch kreativen Stillstand. Und 2023 wird wieder Kreativ werden und einiges an Veränderungen bringen. Aus Blues 'n' Roll wird Heavy 'n' Roll. Weniger Nischenmusik, dafür etwas mehr Mainstream. Und ..... ein neues Album könnte dann ja auch noch folgen.
Frontmann Stephan Graf ist seit 2020 noch als Gitarrist und Sänger bei Band Of Friends, des langjährigen Rory Gallagher Bassisten und Wegbegleiters Gerry McAvoy, mit auf Europatour. Das Stephan Graf sowohl die Gitarre als auch den Gesang bei Band of Friends übernimmt spiegelt hier die höchste Anerkennung seiner musikalischen Leistungen durch die "Oberste Instanz" wieder und kommt dem eines Ritterschlages gleich.
Theodor STROM steht für 100 Watt Rock’n’Roll
Deutsche Stromgitarrenmusik mit Texten aus dem Leben, ohne eingebaute Widerstände, pur, laut und frei. Stephan Graf an der Gitarre und am Mikrofon löst den Zünder aus dessen Funken Benjamin Kettenbeil mit seiner Gitarre durch’s Kabel Richtung Sprengung schickt. Robert Katke am Bass verdichtet den nötigen Sauerstoff und Michael Heyer am Schlagzeug bringt alles zur Explosion!
Möge der Querschnitt groß genug sein…
Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt der romantischen Klaviermusik bei diesem besonderen
Konzertabend. "Klänge der Seele" führt Sie durch ein emotionales Spektrum von ergreifender Tiefe bis
hin zu berauschender Leidenschaft.
Erleben Sie die sanfte Poesie und die tiefgründigen Gefühle, die in den Werken von Chopin, Liszt und
Schumann zum Ausdruck kommen. Genießen Sie die dramatischen und expressiven Momente, die diese
Kompositionen mit sich bringen, und lassen Sie sich von der virtuosen Ausführung begeistern. Jeder
Stück erzählt seine eigene Geschichte und trägt zur stimmungsvollen Atmosphäre dieses unvergesslichen
Klavierabends bei.
Dieses Konzert wird von den Pianisten Rem Tabachnikov und Anna Pashkovska präsentiert. Beide haben
ihre musikalische Ausbildung an der Nationalen Musikakademie der Ukraine Peter Tschaikowski in Kiew
abgeschlossen. In der Ukraine nahmen sie an zahlreichen Wettbewerben und Konzerten teil, sowohl als
Solisten als auch im Ensemble. Seit ihrem Umzug nach Deutschland widmen sie sich aktiv der
Musikvermittlung und dem Konzertieren. Mit ihrer Erfahrung und Leidenschaft für die Musik
versprechen sie einen Abend voller faszinierender Klänge und lebendiger Darbietungen, den Sie nicht so schnell vergessen werden.