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Ein akustisches Feuerwerk mit Lydia und Frank Pané, die eigene Interpretationen von Gitarrenklassikern und originales Solomaterial spielen, das von Akustikgitarrenstücken bis hin zu donnernden Rockhymnen reicht!
Ich begann meine musikalische Entwicklung als 7-Jähriger mit Klavierspielen und hielt das etwa weitere 7 Jahre lang durch. Ich kam dann zu dem Punkt, dass es mir ein wenig langweilig wurde, immer nur klassische Musikstücke, eingeengt von strengen Regeln, zu spielen und als rebellischer Teenager ist man ohnehin nicht bereit, Regeln zu befolgen, so dass ich dieses Instrument aufgab und als 14-Jähriger meine ersten Schritte auf der Gitarre machte.
Nach mehreren Schulbands entwickelte sich 1995 mit Mantragora die erste ernsthafte Formation. Danach folgten einige Stationen, bis 1998 die Formation Red To Grey (R2G) gegründet wurde.
Im Jahr 2002 verließ ich R2G und trat der Power Metal Band Valley's Eve bei. Im selben Jahr gründete ich auch die Deep Purple / Rainbow-Coverband Burn.
Anfang 2007 erschien schließlich mein erstes Soloalbum namens "Liquid Emotions" und ein weiteres Album ("Naked"), das zusammen mit meiner Band aufgenommen wurde, wurde 2010 veröffentlicht.
2013 trat ich Purpendicular bei, einer der erfolgreichsten
Deep Purple Tribute Bands.
2015 war ein arbeitsreiches und aufregendes Jahr für mich, ich wurde Mitglied der legendären deutschen Rockband Bonfire und meine zweite Solo-Instrumental-CD "Six String Tales" erschien weltweit auf Borila Records / H'Art Musikvertrieb.
Ein Jahr später entschloss ich mich, die vom klassischen Rock beeinflusste Band Sainted Sinners und 2018 eine weitere, mehr Progressivrock orientierte Band, namens Dark Blue Inc. zu gründen.
Wenn Zeit und Umstände es erlauben, macht es mir Spaß, mit einem weiteren Projekt von mir, Lydia & Frank Pané's Six String Tales, die Musik meiner Gitarrenhelden aufführen zu können.
Im Jahr 2022 habe ich zusammen mit meiner Frau Lydia die Black Sabbath Tribute Band LADY EVYL gegründet.
Lydia Pané hat eine kraftvolle, sehr vielseitige und gefühlvolle Stimme, die perfekt zum melodischen Hardrock-Stil von Darkness Light passt. Lydia ist bekannt für ihre großartige Arbeit als Sängerin für AXEperience, Sainted Sinners (mit David Reece, ex. Accept), Dark Blue Inc
Tierra Negra stellt am 3. Mai 2024 die neue CD "Ritmo del Mar" in der City
Buchhandlung in Dormagen vor!
Am Freitag, den 03.05.2024 präsentieren Tierra Negra ihre langersehnte neue CD erstmalig in
der City Buchhandlung in Dormagen.
"Ritmo del Mar" heißt der mittlerweile siebzehnte Tonträger von Tierra Negra. Die CD enthält
14 neue Kompositionen aus der Feder der beiden Gitarristen Raughi Ebert und Leo
Henrichs, die sie aus ihrer jüngsten kreativen Schaffensphase im Süden mitgebracht haben.
Im Mittelpunkt des Abends steht wie immer der Klang und der Rhythmus der Gitarren, sowie
das faszinierende Zusammenspiel der beiden Ausnahmegitarristen.
Natürlich dürfen an diesem Abend auch die beliebten Hits von Tierra Negra nicht fehlen,
sodass sich das Dormagener Publikum auf ein spannendes und abwechslungsreiches
Konzert freuen kann.
Seit als siebenundzwanzig Jahren sind Raughi Ebert und Leo Henrichs poetische Wandler in
musikalischen Traumwelten. Auf ihren Gitarren erzählen sie mitreißende Tongeschichten
voller Emotion, Leidenschaft und Lebensfreude. Das Publikum erlebt zwischen hypnotischen
Balladen und einem loderndem Rhythmusgewitter das gesamte Klangspektrum von Musik.
Live und in höchster künstlerischer Präzision dargebracht – handgemacht und ehrlich,
packend und emotional.
Traumkino für die Ohren
«Spielfreude. Klangfarben. Dialog.»
So beschreibt das Lucerne Guitar Duo sein Spiel. «Meine Freude an der Musik und Spaß beim Musizieren, das will ich auf der Bühne ausstrahlen», sagt die Gitarristin Hannah Biermann. «Außerdem wollen wir dem Publikum die reiche Farb- und Klangpalette des Gitarrenduos zeigen», ergänzt Roger Schütz. Dem jungen Duo liegt daran, innovative und vielseitige Programme zusammenzustellen, Stücke abseits des gitarristischen Mainstreams zu entdecken und sein Repertoire mit eigenen Arrangements zu bereichern. Die technische Brillanz und ihr selbstverständliches Zusammenspiel erlauben den beiden Musikern eigene, stilistisch pointierte Interpretationen zu verwirklichen. Hannah Biermann und Roger Schütz fanden 2016 als Duo zusammen. Die Konzerttätigkeit bildet seitdem einen großen Schwerpunkt ihres Wirkens, vor allem in der Schweiz und in Deutschland. Im Sommer 2021 wurde ihr Spiel mit dem 2. Preis beim internationalen Wettbewerb «Gitarre plus eins» der ligita ausgezeichnet. Von 2020-2022 studierten sie an der Hochschule Luzern – Musik den Masterstudiengang Kammermusik bei Prof. Andreas von Wangenheim, den sie im Sommer 2022 mit Auszeichnung abgeschlossen haben.
Katja Werker ist eine Ausnahmekünstlerin, eine Sängerin, der man glaubt, was sie singt. Weil sie authentisch ist. Weil sie bedachtsam ist. Weil sie sie selbst ist. Kein formidables Abziehbild. Weil sie genau hinschaut und genau formuliert, keine Angst hat (oder wenn, dann dennoch) ihre Verletzlichkeit zeigt. Ihren Zweifel. Ihre Verwundungen ebenso wie ihre Freude. Ihre Hoffnung. Ihre Liebe. Ihr Leben.
Angefangen mit ihr und ihrer Musik hatte es im Jahr 2000, da erreichte ihr englisch gesungenes Debütalbum CONTACT MYSELF wie ein Wunder und aus dem Nichts heraus die deutschen Albumcharts. Bis heute gilt es unter Musikliebhabern und Kritikern als Meilenstein. Doch dieser frühe Erfolg brachte ihr eine plötzliche Popularität und Öffentlichkeit, auf die sie so nicht vorbereitet war. Auf die damit einhergehenden Anforderungen einer glitzernden Medienwelt wollte sie sich partout nicht einlassen. Es dauerte Jahre, bis sie bereit war für Neues.
Mehr als zwanzig Jahre später hat sie ein gutes Dutzend eigene Produktionen veröffentlicht, die meisten davon in deutscher Sprache. Seit über zehn Jahren ist sie regelmäßig Gast dieser Konzertreihe, letztmalig im März 2018. Kurz vor ihrem letzten Konzert hatte sie ihr damals aktuelles Album MAGNOLIA veröffentlicht, benannt nach dem Baum, der jedes Jahr als erster die Welt mit seinen strahlenden Blüten begrüßt, elf fein arrangierte Lieder über "Das große Glück im Kleinen".
In diesem Konzert will sie endlich Songs ihres neues Albums vorstellen, welches so lange gebraucht hat, um ans Licht der Welt zu gelangen, eingebettet natürlich in einen bunten Mix ihrer schönsten englischen und deutschen Songs der letzten mehr als zwanzig Jahre. Erschienen ist JAHRESRINGE wieder auf ihrem eigenen Label "Küchentisch", was ihr maximale Unabhängigkeit garantiert. Einfach nur Katja, pur und ganz sie selbst.
My Magic Cello! Es schwingt, es tanzt, es singt, es lacht, es weint – es lebt! Magisch, sich selbst genügend.
Wahrhaft magisch!" (Oliver Hochkeppel, Süddeutsche Zeitung)
In ihrem zweiten Soloalbum BACK 2 THE RUTH (MUSICJUSTMUSIC®, GALILEO MUSIC®) bricht
die Augsburger Cellistin Ruth Maria Rossel mit allen Konventionen und taucht mit ihrem
Violoncello ein in die Welt von Dancefloor und Electro Pop. Mit beindruckender Leichtigkeit
verbindet Ruth Maria Rossel dabei in ihren Eigenkompositionen klassische Cello-Elemente
mit moderner Electro House Dance Music. Gleiches gilt für ihre Neu-Interpretationen von
Songs bekannter Pop-Künstler wie Ed Sheeran oder George Michael (Wham!) und von
Tango-Klassikern des Maestros Astor Piazzolla.
In spektakulären Solo-Konzerten setzt Ruth Maria Rossel dies mit einer "loop machine" um,
mit deren Hilfe sie ihr eigenes Instrument live sampled und so verschiedene Tonspuren zu
einem einzigartigen Klangerlebnis zusammensetzt. So kann sie je nach Bedarf etwa den
Klangeindruck eines Tango-Ensembles, einer Rock-Band, eines Club-DJs oder eines
klassischen Orchesters erzeugen, ohne dass dabei ihre herausragenden solistischen
Fähigkeiten einer klassisch ausgebildeten Cellistin und ihre eindrucksvolle Bühnenpräsenz in
den Hintergrund treten würden.
Schon mit ihrem ersten, 2016 erschienenen Soloalbum My Magic Cello! (MUSICJUSTMUSIC®,
GALILEO MUSIC®) schlug Ruth Maria Rossel einen neuen Weg ein, beispielhaft für eine junge
Generation von Musikern, die die Musikgeschichte als Steinbruch nehmen, um ihre eigene
Musik zu kreieren. Voller Respekt vor der Tradition, aber aufgeschlossen für das Neue, noch
nicht Dagewesene, erreicht und verzaubert Ruth Maria Rossel mit My Magic Cello! ein
Publikum jenseits aller überholten Genre-Schubladen und E- und U-Musik-Klassifizierungen.
Ruth Maria Rossel studierte an den Musikhochschulen in Würzburg und Stuttgart sowie am
Mozarteum in Salzburg, wo sie als Magistra Artium abschloss. Sie war Stipendiatin der
Internationalen Sommerakademie Salzburg und Stipendiatin des Österreichischen
Akademischen Austauschdienstes ÖAAD. Einladungen zu renommierten Konzertreihen und
Festivals führen die Künstlerin regelmäßig aus Deutschland hinaus nach Österreich,
Slowenien und Italien sowie in die Vereinigten Arabischen Emirate.
Ruth Maria Rossel bündelt gekonnt ihre Begabungen und Vorlieben: Ihre technischen und
intonativen Stärken einer umfassend klassisch ausgebildeten Cellistin, ihr Faible für Johann
Sebastian Bach, ihre Liebe zum Tango Nuevo, ihre Aufgeschlossenheit für aktuelle
Musikströmungen wie Dancefloor und Electro Pop und schließlich ihr Talent für das
Arrangieren und Komponieren, selbstverständlich unter Verwendung des neuesten Musik-
Equipments.
"Das Cello von Ruth Maria Rossel schwingt, swingt und singt, es weint, lacht und tanzt – kurz,
es lebt." (Oliver Hochkeppel)
2023 Grand Award Winner bei den Akademia Music Awards in der Kategorie "Pop Music Video" mit dem Video Intrusion
2021 Goldmedaille bei den Akademia Music Awards in der Kategorie "Best Song Classical"
2021 Silberner Stern bei den Music & Stars Awards in der Kategorie "Best Instrumentalist CD"
2020 Goldmedaille bei den Global Music Awards in der Kategorie Kreativität und Originalität
2020 Nominiert für die 63. Grammy Entry List in der Kategorie "Bestes Instrumentalalbum"
2020 Preisträgerin beim 38. Deutschen Rock & Pop Preis in den Kategorien "Bestes Musikvideo" und "Beste(r) Instrumentalsolist(in)"
2005 Stipendiatin des Österreichischen Austauschdienstes ÖAAD
2001 Stipendiatin der Sommerakademie Mozarteum Salzburg
1995 Förderpreis für junge Cellisten Augsburg
Julika Elizabeth, geb. 2001, Klavier/Keyboard & Gesang.
Singer/Songwriterin aus Düsseldorf, komponiert seit dem 9. Lebensjahr eigene Songs mit englischen Texten. Darüberhinaus ein großes Repertoire an Coversongs aus unterschiedlichen Musikjahrzehnten zwischen den 60ern und modernen Hits.
Bevorzugte Genres sind Pop, Melody Rock & Indie.
Neben Liveauftritten ohne Samples und Playback arrangiert und produziert sie ihre eigenen Stücke und veröffentlicht ihre Musikvideos auf YouTube.
Seit 2016 über 200 Auftritte in privaten Zirkeln, Clubs, Szene-Kneipen, Open-Stage-Konzerten, Akustik-Slams, Open-Air-Konzerten und bei Festivals.
Support von Julia Neigel (Rock am Dom 2018), Fortuna Ehrenfeld (Die Börse 2019).
Airplays auf über 50 Stationen in 7 Ländern, Musikerin des Jahres (Radio Planet Berlin 2020),
2. Platz Jahres-Charts (Radio Rotblau Basel 2020), Siegerin Hünxe - deine Stimme (Hünxe 2020),
Song des Jahres (Radio Planet 2021), Förderpreis "Bandprofessionalisierung" (Düsseldorf 2022).
Radio-Interviews (Hochschulradio Düsseldorf, Radio Essen, WDR2, RBB Radio Berlin
Brandenburg, WDR 1LIVE): https://soundcloud.com/julika-elizabeth
Single "Madness" (2021) 7 Wochen, aktuelle Single "One Two Three" (2022) 4 Wochen in den
Ruhr-Charts
Mit ihren Texten greift sie Themen der jungen Generation auf, transformiert eigene Erlebnisse auf metaphorische Weise und macht das sie Bewegende der Zeit über neue Sprachbilder transparent.
Musikalisch mit schwebender Leichtigkeit der Akkordfolgen und überraschenden Kadenzen, zuweilen mollverliebt, macht sie beim Gesang moderne Anleihen (Lana Del Rey, Adele) und entwickelt zunehmend ein ganz eigenes musikalisches Profil.
Kann eine Harfenistin sich für Rock - und Popmusik begeistern...??? Ja, sie kann!
Mit ihren virtuos für die Harfe arrangierten Lieblingstiteln aus mehr als 40 Jahren Popgeschichte sowie meditativ-groovenden Eigenkompositionen versteht Ulla van Daelen immer wieder, ihr Publikum für die Harfe und ihre verblüffenden Möglichkeiten zu begeistern. Freut Euch auf ein ganz besonderes Konzerterlebnis!
Bereits mit fünf Jahren improvisiert Ulla van Daelen am Klavier, mit zehn gewinnt sie erste Preise beim Wettbewerb Jugend musiziert. Im Alter von zwölf Jahren entdeckt sie die Harfe und gewinnt sechs Jahre später ihren ersten Harfenwettbewerb. Nach Studium mit Auszeichnung folgen Stipendien, Engagements an führenden Opernhäusern und Konzertreisen in die USA und Japan. Soweit der "klassische” Werdegang.
Schließlich wird sie Solo-Harfenistin des WDR-Rundfunkorchesters, einem Klangkörper, der ein breit gefächertes Genre bedient und sich − wie Ulla van Daelen − in keine musikalische Schublade einordnen lässt.
Dort hat sie Gelegenheit, mit der WDR-Big Band und Stars der Jazz-Szene zusammen zu arbeiten, erhält aber auch zahlreiche Anregungen aus der Pop-, Folk– und Weltmusik.
Aus der Improvisation entwickelt Ulla van Daelen ihren unverwechselbaren Musikstil und beginnt, ihre Eigenkompositionen zu veröffentlichen.
Sie begleitet Schauspielerin Martina Gedeck, Ulrike Kriener, Nina Hoger, Elke Heidenreich und die Jungen Tenöre, macht Einspielungen für Wolfgang Niedecken und Manfred Krug, arbeitet mit Rock-Bands wie Queenkings und der chilenischen Kultband Illapu sowie mit Jazzgrößen wie Charlie Mariano, Joachim Kühn und mit dem Grammy nominierten Vince Mendoza.
Mehrfach tritt sie als Gastsolistin beim Schleswig-Holstein-Musikfestival auf und konzertiert und moderiert bei diversen Radiosendungen. Als Hauptact der CeBIT-Eröffnung 2005 wird Ulla van Daelen mit ihrer Musik live auf Phoenix-TV gesendet.
Sie ist mit eigenem Musikvideo-Clip monatelang auf ONYX-TV präsent und wird in einem Künstlerportrait der ARD als "kreative Ausnahme-Musikerin” vorgestellt. Das ZDF engagiert sie – in Zusammenarbeit mit dem Hörverlag – für die kompositorische Gestaltung der Hörbuch-Reihe "Märchenwelten”, gelesen von prominenten Fernsehstars.
Mittlerweile hat Ulla van Daelen das Orchester verlassen, um sich ganz ihren eigenen Projekten widmen zu können. Ihre Kompositionen und verblüffenden Arrangements von Barock bis Pop veröffentlicht Ulla van Daelen als Musik-Produzentin unter eigenem Label Van Daelen Music .