Installieren Sie die genialokal App auf Ihrem Startbildschirm für einen schnellen Zugriff und eine komfortable Nutzung.
Tippen Sie einfach auf Teilen:
Und dann auf "Zum Home-Bildschirm [+]".
Bei genialokal.de kaufen Sie online bei Ihrer lokalen, inhabergeführten Buchhandlung!
This is an open access title. It is available to read and download as a free PDF on the Oxford Academic platform. It is made available under a CC BY-NC-ND 4.0 International licence.
Dancing the World Smaller examines international dance performances in New York City in the 1940s as sites in which dance artists and audiences contested what it meant to practice globalism in mid-twentieth-century America. During and after the Second World War, modern dance and ballet thrived in New York City, a fertile cosmopolitan environment in which dance was celebrated as an emblem of American artistic and cultural dominance. In the ensuing Cold War years, American choreographers and companies were among those the U.S. government sent abroad to serve as ambassadors of American cultural values and to extend the nation's geo-political reach. Less-known is that international dance performance, or what was then-called "ethnic" or "ethnologic" dance, enjoyed strong support among audiences in the city and across the nation as well. Produced in non-traditional dance venues, such as the American Museum of Natural History, the Ethnologic Dance Center, and Carnegie Hall, these performances elevated dance as an intercultural bridge across human differences and dance artists as transcultural interlocutors. Dancing the World Smaller draws on extensive archival resources, as well as critical and historical studies of race and ethnicity in the U.S., to uncover a hidden history of globalism in American dance and to see artists such as La Meri, Ruth St. Denis, Asadata Dafora, Pearl Primus, Jos? Lim?n, Ram Gopal, and Charles Weidman in new light. Debates about how to practice globalism in dance proxied larger cultural struggles over how to reconcile the nation's new role as a global superpower. In dance as in cultural politics, Americans labored over how to realize diversity while honoring difference and manage dueling impulses toward globalism, on the one hand, and isolationism, on the other.
Rebekah J. Kowal is Professor of Dance at The University of Iowa and author of How to Do Things with Dance: Performing Change in Postwar America and co-editor with Randy Martin and Gerald Siegmund of The Oxford Handbook of Dance and Politics. She is currently serving as co-executive editor of Dance Research Journal.
Dieses eBook wird im PDF-Format geliefert und ist mit einem Adobe Kopierschutz (DRM) versehen. Sie können dieses eBook mit allen Geräten lesen, die das PDF-Format und den Adobe Kopierschutz (DRM) unterstützen.
Zum Beispiel mit den folgenden Geräten:
• tolino Reader
Laden Sie das eBook direkt über den Reader-Shop auf dem tolino herunter oder übertragen Sie das eBook auf Ihren tolino mit einer kostenlosen Software wie beispielsweise Adobe Digital Editions.
• Sony Reader & andere eBook Reader
Laden Sie das eBook direkt über den Reader-Shop herunter oder übertragen Sie das eBook mit der kostenlosen Software Sony READER FOR PC/Mac oder Adobe Digital Editions auf ein Standard-Lesegeräte mit epub- und Adobe DRM-Unterstützung.
• Tablets & Smartphones
Möchten Sie dieses eBook auf Ihrem Smartphone oder Tablet lesen, finden Sie hier unsere kostenlose Lese-App für iPhone/iPad und Android Smartphone/Tablets.
• PC & Mac
Lesen Sie das eBook direkt nach dem Herunterladen mit einer kostenlosen Lesesoftware, beispielsweise Adobe Digital Editions, Sony READER FOR PC/Mac oder direkt über Ihre eBook-Bibliothek in Ihrem Konto unter „Meine eBooks“ - „online lesen“.
Schalten Sie das eBook mit Ihrer persönlichen Adobe ID auf bis zu sechs Geräten gleichzeitig frei.
Bitte beachten Sie, dass die Kindle-Geräte das Format nicht unterstützen und dieses eBook somit nicht auf Kindle-Geräten lesbar ist.