Gestaltung sehen und verstehen

Gestaltungsgrundlagen lernen auf unterhaltsame Art- Der schnelle und unkomplizierte Einstieg in die Welt der Gestaltung- Grundbegriffe und Gestaltungsgrundlagen, Design-Prinzipien, Formen, Farben, Schrift- Inspirierend, spannend, kreativ Sie möchten die wichtigsten Regeln kennen, um anschließend besser zu gestalten? Erika Vogl-Kis öffnen Ihnen die Augen für die Welt der Gestaltung. Und zwar nicht auf trockene Art, nein, hier erleben Sie Design! Jedes der acht Kapitel wird Sie mit einem eigenen Stil inspirieren. Aufwändige Illustrationen und Schaubilder erklären Designprinzipien, Gestaltgesetze, Formen und Flächen, Schrift, Farbe und vieles mehr. Ein Feuerwerk der Gestaltung - für Hobby-Designer und Neueinsteiger ins Thema. Die Themen im Überblick:- Die Gestaltgesetze- Grundformen- Typografie- Farben- Design-Prinzipien- Das Konzept- Kreativität

Erika Vogl-Kis studierte Design an der Akademie für Bildende Künste in Budapest. Bereits während des Studiums begann sie ihre Suche nach neuen visuellen Ausdrucksformen und kombinierte Malerei, Collage, Kalligraphie und Drucktechniken. So fand sie den ausdrucksstarken Stil, der ihr Buch "Gestaltung sehen und verstehen" so inspirierend macht. Seit ihrem Diplom an der Fachhochschule in Augsburg arbeitet Erika Vogl-Kis als freie Illustratorin und Designerin. Als Lehrbeauftragte im Fachbereich Kommunikationsdesign der Fachhochschule München komprimierte sie komplexe Gestaltungsthemen auf das Wesentliche. Dies kommt auch ihrem Buch zugute: Durch die inhaltliche Reduktion eröffnet es einen einfachen Einstieg in die Welt der Gestaltung.

Vorwort ... 9 Die Gestaltgesetze ... 11 Einfachheit ... 13 Prägnanz ... 15 Ähnlichkeit ... 17 Nähe ... 19 Geschlossenheit ... 21 Kontinuität ... 23 Symmetrie ... 25 Figur und Grund ... 27 Parallelität ... 29 Durchgehende Linie ... 31 Erfahrung ... 33 Unmögliche Figuren ... 35 Grundformen ... 37 Der Punkt ... 39 Die Linie ... 41 Die Fläche ... 43 Das Dreieck ... 45 Das Quadrat und das Rechteck ... 47 Der Kreis ... 49 Das Pentagramm ... 51 Die Rahmen ... 53 Die Symbole ... 55 Die Piktogramme ... 57 Muster und Ornamente ... 59 Populäre Muster ... 61 Typografie ... 63 Makro- und Mikrotypografie ... 65 Die Schriftwirkung ... 67 Schriftklassifikation ... 68 Die typografischen Fachbegriffe ... 80 Die Schriftwahl ... 83 Schriften kombinieren ... 85 Kalligrafie ... 86 Kalligrafische Handschrift ... 87 Handlettering ... 88 Die Lesbarkeit ... 91 Die Auszeichnung ... 93 Farben ... 95 Der Farbeigenschaften ... 97 Die Farbtheorien ... 99 Die Farbmodelle ... 104 Der Farbraum ... 109 Die Farbharmonien ... 111 Die Farbkontraste ... 113 Die Farbwirkung ... 117 Designprinzipien ... 119 Ordnung und konsequentes Chaos ... 121 Reihenfolge der Gestaltung ... 123 Proportionen ... 125 Die Drittelung ... 127 Der Goldene Schnitt ... 129 Formate -- die DIN-A-Reihe ... 131 Der Satzspiegel ... 133 Einen Satzspiegel definieren ... 135 Gestaltungsraster ... 137 Aufbau eines Gestaltungrasters ... 139 Weißraum ... 141 Symmetrie -- Asymmetrie ... 143 Harmonie -- Kontraste ... 145 Rhythmus und Bewegung ... 147 Anordnung, Gewichtung und Wirkung ... 149 Verteilung der Objekte ... 151 Richtung und Blickführung ... 153 Achsen suchen ... 155 Vordergrund -- Hintergrund ... 157 Optische Mitte ... 159 Bilderwelt ... 161 Bildauswahl ... 163 Die Perspektive ... 165 Konzept ... 167 Eine »verrückte« Zeit ... 169 Definieren Sie Ihre Zielgruppe ... 171 Definieren Sie Ihre Botschaft ... 173 Die Rolle des Gestalters ... 175 Der Ablauf eines professionellen Projektes ... 176 Kreativität ... 179 Die Ideenfindung ... 181 Kreativitätstechniken ... 185 Ideen bewerten ... 193 Die Vier-Gruppen-Matrix ... 195 Ideen visualisieren ... 197 Experimentieren Sie! ... 199 Bildnachweis ... 200 Literaturverzeichnis ... 201 Index ... 202