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Das bewegende Panorama deutsch-jüdischen Lebens im Laufe eines turbulenten Jahrhunderts - »Ein großer Gesellschaftsroman (...) - brillant geschrieben.« Elke Heidenreich, Der Spiegel
»So war's eben« erzählt das Durchschnittsleben von reichen und bescheidenen Familien in der Zeit von 1898 bis in die fünfziger Jahre des vergangenen Jahrhunderts. Während die Geschicke der Familien ihren Lauf nehmen, tobt der Erste Weltkrieg, die Weimarer Republik mit ihren Wirrnissen und Kämpfen zwischen Rechten und Linken. Nach einer Familienfeier am 30. Januar 1933, die fast alle Figuren des Romans versammelt, beginnt die Emigration nach Prag und Paris, später nach London und in die USA; erzählt wird von den immer größeren Problemen der Emigranten und der zurückgebliebenen Juden, den Selbstmorden, Deportationen und der Vernichtung einer Mischehe. Gabriele Tergit wollte das Leben ihrer Generation mit allen Hoffnungen, Enttäuschungen und Lebensbrüchen schildern, »unsere ganze blödsinnige Welt von 1932« wollte sie einfangen, die Generationen von Vertriebenen, bis hin zu den jüdischen Flüchtlingen in New York, die Grete, Tergits Alter Ego, Anfang der fünfziger Jahre besucht...
Es ist nicht einfach, die schier endlose Mischung verschmelzender Einflüsse im Spiel dieses erstaunlichen Streichmeisters zu beschreiben ... Er bewegt sich von einem klassischen Anfang mit
fast höflicher Musik über den Kontinent bis zum Blues des Mississippi-Deltas, von den Balearen bis zum Balkan, und dann zurück in die Vereinigten Staaten. Ein spanischer Blues entwickelt sich zu
Zigeunermusik, reist nach Osteuropa, mit einem Schuss Paco de Lucia, dann einem Hauch Delta-Melodien und mehr. Auch Einflüsse von Richie Blackmore, Joaquin Rodrigo, J. J. Cale und sogar J.
S. Bach sprechen für sich. Claude Bourbon hat ein tadelloses Timing und schafft auf sechs Saiten Dinge, die einfach erstaunlich sind. Erleben Sie eine atemberaubende akustische Fusion aus Blues,
Jazz, Folk, Klassik und spanischer Gitarre.
Claude Bourbon beschreibt sich selbst treffend als Musikkünstler.
"Er nutzt eine Vielzahl von Musikinstrumenten, um eine Landschaft zu malen, die wir alle entweder persönlich oder in unseren Träumen besucht haben." Mary Pat Cooney – FolkWorks "
"Eine atemberaubende akustische Fusion aus Blues, Jazz, klassischer und spanischer Gitarre von einem atemberaubenden Gitarrenvirtuosen…" Altadena News, USA
Kiwi-Dream-Folk-Künstler
"Ganz, Ganz Toll!" - YouFM Frankfurt
"Hochemotionalen" - Süddeutsche Zeitung
"...lediglich seine Gitarre und Songs, die nur so vor positiver Energie strotzten" - RP Online
"Seine Liebe zur Musik ist nicht nur vom ersten Lied an zu spüren, sie steckt an." - Merkur
Wenn dir die Musik von SYML, Vance Joy und George Ezra gefällt, wirst du sicher auch Mathew James White zu schätzen wissen. Der gebürtige Neuseeländer und mittlerweile seit Jahren in Deutschland ansässige Musiker wird aufgrund seines Repertoires voller eingängiger Melodien oft mit den genannten Größen des Musikbusiness verglichen.
Bekannt für seine emotional aufbauenden Kompositionen, die gleichzeitig beruhigend und stimmungshebend wirken, ist seine Musik – am besten als "Kiwi Dream Folk" beschrieben – unter anderem auf Netflix und MTV (UK) zu hören. Er befindet sich regelmäßig auf Europa-Tour und hat dabei über die Jahre eine starke und stetig wachsende Fangemeinde aufgebaut – oft spielt er vor ausverkauftem Haus. Ein Karriere-Highlight war sein Auftritt beim Blue Balls Festival 2017 in Luzern, wo er neben Stars wie David Gray, Peter Doherty und José González auftrat.
Während er weiterhin mit Begeisterung auf Tour geht, fokussiert er sich gleichzeitig auf das Schreiben und Komponieren für Fernsehen. Dies führte dazu, dass sein jüngster Song "Only The Light" - eine Alt-Pop-Hymne - in der US-amerikanischen Netflix-Miniserie "From Scratch" platziert wurde.
Bis heute hat er acht Alben veröffentlicht, drei davon exklusiv auf seiner Homepage - "We're Home Now (2023)," "Getting Through This With Positive Sounds (Bonus Special Edition)" (2021) und "Old and New" (2019). Sein viertes Album, "I'm Thinking of You" (2017), ist sein bisher persönlichstes Werk, das stark vom Verlust seines ersten Sohnes im Jahr 2014 beeinflusst wurde.
m letzten Jahrzehnt dominierte Guy Verlinde die belgische Bluesszene und tourte ununterbrochen durch Europa. Er nahm in 15 Jahren 16 Alben auf und spielte in zahlreichen renommierten Clubs und auf internationalen Festivals, wo er mit Größen wie B.B. King, John Fogerty, Tony Joe White, Santana, John Hiatt, Canned Heat, Jeff Beck … auftrat. Heute spielt er als Akustik-Duo, wo er seine intensiven Bluessongs zum Besten gibt. Guy ist einer der wenigen belgischen Blueskünstler, die sich in Europa einen soliden Live-Ruf erarbeitet haben, da er es immer versteht, sein Publikum mit seinen Geschichten und Liedern zu berühren. Seine Live-Shows sind von hoher Qualität und er wird oft mit Künstlern wie Doug MacLeod, Ian Siegal, Hans Theessink und Guy Davis verglichen, mit denen er in der Vergangenheit mehrmals gespielt hat. Guy gewann 2024 den Belgian Blues Award für den besten Solo-/Duo-Act.
Seit einigen Jahren bildet er ein festes Duo mit dem jungen talentierten Pianisten Tom Eylenbosch. Im Laufe der Jahre erweiterte Tom sein musikalisches Fachwissen und spielt nun auch Gitarre, Hammond-Orgel und Banjo. Inspiriert von Künstlern wie Jerry Lee Lewis, Dr. John, Otis Spann, entwickelte Tom seinen einzigartigen Stil und Sound. Mit 16 Jahren war er einer der jüngsten Klavierlehrer Belgiens.
Ein Guy Verlinde-Konzert ist eine musikalische Reise voller Geschichten über Liebe, Hoffnung, Auferstehung die die heilende Kraft der Musik hervorhebt. Guy ist ein eleganter Entertainer und ein wunderbarer Geschichtenerzähler. Mit seinen Geschichten und Liedern versteht er es, sein Publikum zu erreichen und es mit einer großen Portion Positivität nach Hause zu schicken. Einen solch fulminanten Auftritt wie in den Jahren zuvor , wünschen wir uns auch bei dem diesjährigen Konzert.
Seit 2021 begeistert das in Brighton ansässige Gypsy-Jazz-Trio sein Publikum.
Ihre Kombination aus dreistimmigem Gesang, einem riesigen Repertoire, das sich aus vielen Epochen und Genres des 20. Jahrhunderts speist, virtuosem Gitarrenspiel, mitreißender Bühnenpräsenz und unbändiger Spielfreude hat ihnen nicht nur in der eher konservativen Jazzwelt, sondern auch darüber hinaus ein breites Publikum begeistert – unabhängig von Alter und Musikgeschmack.
Bei den mitreißenden, unterhaltsamen und energiegeladenen Auftritten der Django Chutneys findet jeder etwas, das ihm gefällt.
Ihre ansteckende Spielfreude – ob Jazz, Blues, Folk oder Black Sabbath – hat das Trio zu einer ununterbrochenen Tournee durch Festivals, Pubs und Jazzclubs in ganz Großbritannien geführt.
Julika Elizabeth, geb. 2001, Klavier/Keyboard & Gesang.
Singer/Songwriterin aus Düsseldorf, komponiert seit dem 9. Lebensjahr eigene Songs mit englischen Texten. Darüberhinaus ein großes Repertoire an Coversongs aus unterschiedlichen Musikjahrzehnten zwischen den 60ern und modernen Hits.
Bevorzugte Genres sind Pop, Melody Rock & Indie.
Neben Liveauftritten ohne Samples und Playback arrangiert und produziert sie ihre eigenen Stücke und veröffentlicht ihre Musikvideos auf YouTube.
Seit 2016 über 200 Auftritte in privaten Zirkeln, Clubs, Szene-Kneipen, Open-Stage-Konzerten, Akustik-Slams, Open-Air-Konzerten und bei Festivals.
Mit ihren Texten greift sie Themen der jungen Generation auf, transformiert eigene Erlebnisse auf metaphorische Weise und macht das sie Bewegende der Zeit über neue Sprachbilder transparent.
Musikalisch mit schwebender Leichtigkeit der Akkordfolgen und überraschenden Kadenzen, zuweilen mollverliebt, macht sie beim Gesang moderne Anleihen (Lana Del Rey, Adele) und entwickelt zunehmend ein ganz eigenes musikalisches Profil.
Julika Elizabeth hat sich erfolgreich für die Teilnahme am deutschen Vorentscheid für den Eurovision Song Contest beworben und erreichte das Finale.
Presse
"Mit ihren Texten greift sie Themen der jungen Generation auf, transformiert eigene Erlebnisse auf metaphorische Weise und macht das sie Bewegende der Zeit über neue Sprachbilder transparent" (Express, 10.07.18)
"Musikalisch mit schwebender Leichtigkeit der Akkordfolgen und überraschenden Kadenzen, zuweilen mollverliebt, macht sie beim Gesang moderne Anleihen (Lana Del Rey, Adele) und entwickelt zunehmend ein ganz eigenes musikalisches Profil" (Rheinbote, 01.02.19)
"Danach betrat Julika Elizabeth aus Düsseldorf die Bühne. Trotz ihrer Jugend darf man sie getrost als Profi bezeichnen, denn was und wie die 18jährige auf der Bühne performt hat, war ein echter Hingucker und Hinhörer" (Neue Ruhr Zeitung, 17.12.19)
"Julika Elizabeth versinkt in der Musik und scheint fast erstaunt, wenn sie danach ihren Beifall hört." (Rheinische Post Online, 21.01.2020)
Filip Alilovic (geb. 1989) ist ein kroatischer Komponist und Gitarrist und lebt in Dortmund.
Er gilt als einer der produktivsten lebenden Komponisten für klassische Gitarre weltweit.
Er führt seine eigenen Werke regelmäßig im In- und Ausland auf und ist ein gefragter Musiker auf den unterschiedlichsten Bühnen. In den vielen Jahren seines Schaffens veröffentlichte Alilovic 200 seiner Solowerke, mehrere Kammermusikwerke und mehrere sinfonische Gitarrenkonzerte. Er hat mit vielen renommierten Solokünstlern, Schauspielern und Regisseuren zusammengearbeitet.
Seine Kompositionen zeichnen sich durch ihren emotionalen Stil und ihre virtuose Brillanz aus, die stets folkloristische Einflüsse aus Südosteuropa beinhaltet. Neben der Entstehung einer Vielzahl von Originalwerken hat Filip Alilovic zahlreiche Stücke anderer Komponisten für die Sologitarre arrangiert, darunter die gesamte "Souvenir de Florence" – ein viersätziges Streichsextettkonzert von Pjotr Iljitsch Tschaikowsky.
Seine Videos werden auch von zahlreichen großen Medienkanälen wie Siccas Guitars und Resonant Connections Media veröffentlicht.
Seine Kammermusik- und Gitarrenwerke erscheinen im Verlag Bergmann Edition mit Sitz in Kalunborg, Dänemark.